Михаил Михайлович Уместнов (1879 - 1949)

Блистательный певец, выдающийся педагог, воспитавший плеяду прекрасных певцов, М. М. Уместнов, как и Е. Е. Егоров, оставил яркий след в вокальной педагогике. В отличие от Егора Егоровича, М. М. Уместнов не занимался наукой, он больше тяготел к практической деятельности. Его школа, методические принципы были переданы З. Г. Тарасенко - ученице и жене, которая, начав работать педагогом при жизни профессора, занималась педагогической деятельностью в течение нескольких десятилетий, развивая методические взгляды Михаила Михайловича в работе со своими учениками, как в Свердловском музыкальном училище, так и в Уральской консерватории.

М. М. Уместнов родился в Одессе. Его обучение музыке началось в раннем детстве, когда шестилетний мальчик начал учиться игре на фортепиано. Сначала он занимался у частного педагога. После окончания реального училища поступил в Одесскую консерваторию, в класс известного в том время профессора-пианиста Климова.

Вскоре выяснилось, что юноша обладает красивым природным голосом (баритоном), и тогда девятнадцатилетний Уместнов поехал в Петербург поступать на вокальное отделение консерватории. Прием в консерваторию был уже закончен, но вокальные данные юноши были столь блестящи, что для него сделали исключение, и он был принят в класс профессора Николая Михайловича Нолле. Было это в 1899 г.

Через два года профессор Нолле посоветовал молодому Уместнову поехать в Италию совершенствовать свое мастерство, так как считал, что больше ничего не может дать своему талантливому ученику. Италия всегда являлась Меккой для вокалистов, и Михаил Михайлович едет продолжать вокальное образование у итальянских маэстро. Знаменитые профессора К. Катони и Э. Росси окончательно оформили выдающиеся вокальные данные русского юноши.

В то время устройством на работу в Италии занимались специальные агентства. Профессор Э. Росси рекомендовал Михаила Уместнова одной из таких организаций - агентству Рикорди. С этого времени началась работа молодого русского певца в итальянских театрах. Сначала М. Уместнов пел партии баритона первого положения в небольших городах - Салюццо, Пинерелло, Савильяно, Кьявари и др., но после дебютных спектаклей его приглашают театры крупных городов: Генуи, Милана, Турина, Венеции. Там он работал в антрепризах Федиче, Корди, Пачини до 1908 г.

В этом году известный русский антрепренер М. В. Лубковская приехала в Италию для того, чтобы пригласить итальянских певцов на гастроли в Одесский оперный театр. Вместе с итальянскими певцами она приглашает и Михаила Уместнова. После Одессы началось большое концертное турне Михаила Михайловича по городам России. Его приглашают крупные антрепренеры, и он поет в оперных театрах Нижнего Новгорода, Астрахани, Саратова, Кисловодска в качестве гастролера.

Но в 1912 г. блестяще начавшаяся карьера оперного певца трагически оборвалась. В результате несчастного случая (падения с лошади) началась длительная болезнь, лишившая молодого еще человека возможности работать на сцене. Болезнь мешала двигаться по сцене, а концертная работа не удовлетворяла певца, вкусившего радость воплощения образов оперных героев. Оставалось одно - любимая вокальная педагогика.

В 1913 г. М. М. Уместнов начал передавать то, что знал и умел, молодым людям, найдя в этом свое второе призвание. Вначале была частная практика, но успехи оказались столь убедительными, что его приглашают на работу в Одесскую консерваторию, где он когда-то начинал обучаться игре на фортепиано. С 1918 по 1923 г. Михаил Михайлович является заведующим кафедрой сольного пения Одесской консерватории. Но так сложилась судьба, что в 1923 г. он уезжает в Тюмень, где преподает в музыкальной школе до 1929 г. Затем, переехав в Свердловск, М. М. Уместнов с 1929 по 1948 г., с небольшим перерывом, работает в Свердловском музыкальном училище. Одновременно с 1935 по 1948 г. он ведет занятия в институте повышения квалификации при Свердловском оперном театре.

В 1939 г. М. М. Уместнов был приглашен для работы в Свердловскую консерваторию, в 1942 г. ему было присвоено ученое звание профессора, а в 1946-1948 гг. он руководил второй кафедрой сольного пения.

Причина успешной педагогической деятельности Михаила Михайловича во многом кроется в том, что синтез русских и итальянских вокальных традиций он впитал естественно и органично. Ведь шесть лет учебы и певческой деятельности в Италии дали очень много для становления талантливого молодого певца. Учитывая пианистическое детство маэстро, т. е. его солидную музыкальную подготовку, можно понять многогранность и глубину певческого и педагогического дарования М. М. Уместнова.

К счастью, мы располагаем небольшой запиской, которую профессор написал перед открытым уроком для того, по-видимому, чтобы в коротком сообщении конкретно изложить свои основные вокально-педагогические принципы. Записка эта невелика, и считаем необходимым привести ее фрагменты.

«На повестке сегодняшнего заседания стоит сообщение моего метода преподавания и работы над высокими голосами и показание урока. Поэтому постараюсь вкратце рассказать простым, понятным языком, как я провожу занятия и на что больше обращаю внимание.

1. Прежде всего, я обращаю внимание на дыхание, считаю, что правильное дыхание есть основа хорошего пения. Владея хорошим певческим дыханием, ученик достигает легкого, нефорсированного звучания, а также со временем и хорошей подвижности голоса. На основе этого достигается кантилена, филировка и отчетливая дикция. Из всех видов дыхания я признаю реберно-диафрагматическое, которое действует в области средних и нижних ребер, а также брюшной стенки. Учащийся должен проникнуться мыслью, что не в количестве вдохнувшегося воздуха, а в экономии и размеренном дыхании заключается весь секрет правильного дыхания в пении.

Ознакомившись с дыханием... перехожу к постановке голоса, где я, прежде всего, стараюсь удалить те недостатки, которыми так изобилуют наши начинающие певцы.

Переходя к работе со звуком, я стараюсь полнее выявить все возможности голоса ученика, его недостатки, его хорошие и плохие стороны. Обращаю внимание ученика на то, что у него хорошо, т. е. правильно, что плохо, и объясняю, отчего то и другое происходит, иногда показывая голосом.

2. Начинаю с трезвучия и чаще всего сверху вниз, так ученик легче опирает первый звук, а переходя ко второму [звуку], предлагаю сохранять позицию и опору, что не всегда удается ученику, но, тем не менее, легче достигается, чем снизу вверх. За всем этим я очень внимательно слежу, т. к. это дает возможность достигнуть выравнивания, сглаживания голоса во всех регистрах. И так я продолжаю, постепенно переходя от трезвучия к кварте, квинте, дохожу до арпеджио, давая ученику упражнения снизу вверх, и сейчас же даю их и сверху вниз. Из моей практики я вижу, что таким образом я достигаю выравнивания голоса и сглаживания регистров. Во время занятия я слежу за тем, чтобы ученик не имел никакой напряженности...»

По этой записке можно судить, что методические установки М. М. Уместнова основаны на принципах старой итальянской школы, перенесенных на особенности русского вокального искусства (прежде всего, индивидуальный подход к каждому студенту, сохранение индивидуальных качеств тембра). Михаил Михайлович старался привить естественную манеру пения.

Приведем высказывания некоторых учеников М. М. Уместнова о вокально-педагогических принципах профессора. Ведущий солист Свердловского театра музкомедии Л. А. Невлер, певший в театре многие годы, вспоминает, что, говоря о дыхании в пении, учитель неустанно повторял, что «необходимо дыхание абдоминал», имея в виду костоабдоминальное дыхание.

Народный артист РСФСР И. П. Семенов рассказывал, что в работе с учениками М. М. Уместнов добивался глубины дыхания в процессе пения.

Интересны воспоминания народной артистки РСФСР М. Г. Викс о том, что профессор никогда не фиксировал внимание учеников на работе гортани, прекрасно слышал все обертоны голоса, требовал подборки живота снизу в ходе наверх. М. М. Уместнов неустанно повторял: «Не пережимайте внизу, не стреляйте вверху, переходные ноты не пережимайте».

Почти двадцать лет прожил М. М. Уместнов на Урале, работая и в музыкальном училище, и в консерватории. Здесь, в Свердловске, он подготовил целое поколение прекрасных оперных певцов. В 1942 г. ему присвоили звание профессора, а в 1945 г. он был награжден и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне»

В 1948 г. правительство Российской Федерации, учитывая большие заслуги М. М. Уместнова в области воспитания молодых певцов, присвоило ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Назовем наиболее известных учеников М. М. Уместнова:

А. Ф. Ведерников (бас) - народный артист СССР, лауреат Ггосударственной премии (ученик М. Уместнова по музыкальному училищу им. П. Чайковского);

И. П. Семенов (баритон) - солист Свердловского театра оперы и балета, народный артист РСФСР, профессор Уральской государственной консер-ватории (ученик М. Уместнова по музыкальному училищу);

М. Р. Глазунова (меццо-сопрано) - солистка Свердловского театра оперы и балета, заслуженная артистка РСФСР, доцент Уральской государственной консерватории;

М. Г. Викс (сопрано) - ведущая солистка Свердловского театра музкомедии, лауреат Государственной премии, народная артистка РСФСР;

О. Калинина - солистка Саратовского театра оперы и балета, лауреат Государственной премии;

Н. Топчий (тенор) - солист Одесского театра оперы и балета, Э. Розова (лирико-колоратурное сопрано) - солистка Одесского театра оперы и балета, М. Киселев (баритон) - солист Большого театра, народный артист РСФСР, Л. А. Невлер (тенор) - ведущий солист Свердловского театра музыкальной комедии, А. Алексеева (контральто) - солистка Новосибирского театра оперы и балета.

В Ленинграде пели драматический тенор В. Ульянов и баритоны И. Мелентьев, в Киеве - тенор П. Иванов, в Ташкенте - драматический тенор А. Левицкий, в Алма-Ате - лирический тенор Н. Семенов, в Москве - лирический баритон Ю. Дерзаев, в Казани - меццо-сопрано О. Логинова и др.

Говоря о человеческих качествах профессора, М. Г. Викс подчеркивала, что М. М. Уместнов был необыкновенно терпелив и либо очень любил, либо презирал. Это была добрая душа, с которой хотелось постоянно общаться.

Как здесь не вспомнить высказывание кандидата искусствоведения, профессора Ю. А. Барсова об умении больших педагогов создавать на уроках атмосферу доброжелательности, раскованности, что решает само собой многое, в том числе и технологические, проблемы, и «дышится на уроках таких педагогов свободнее...» Вот таким педагогом был и профессор Уральской консерватории М. М. Уместнов.

(По материалам книги "Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского 75 лет истории")